Envisager l'infinir

Il est des moments où l'on se laisse happer. Prendre par des images, des sons, des ambiances, une créativité encore inentendue et où on reste coi devant tant d'évidence. Ainsi s'est-on trouvé ce soir du 25 juin dernier au théâtre antique de Vienne pour ce concert fantastique (je n'aurai pas assez de superlatifs) de Portishead.

Concert intimiste & grandiose, où chaque musicien fait juste ce qu'il faut pour servir la musique, magnifier les morceaux, propulsés par un son impeccable. Loin de tout académisme, leur démarche musicale est parfois radicale, des mélodies construites sur un pattern rythmique très aride comme sur Machine Gun (vidéo).

Happé aussi ce soir par les atmosphères à la fois lourdes et aériennes de Chelsea Wolfe dont je découvre l'univers, entre doom (métal lent et lourd) sans les tics du genre et folk (sans les tics du genre) habité de fantômes parfois menaçants, avec des expérimentations et arrangements inventifs. Ci-dessous une superbe version de Movie Screen en session filmée.

Deux exemples récents d'inspiration à dépasser ses limites musicales, exploser les barrières et expérimenter.

I breathe the sound.

Avant-hier soir^[1], nous avons un peu changé de style et d'horizon, et sommes allés dans un petit village du clunisois écouter du jazz grâce au festival Jazz Campus. Naaaaaaan ? Ben si. Mais pas du tout-venant qu'on entend à droite à gauche avec des solos interminables et des trucs techniques et froids. Nan, là c'était autre chose. Y avait de l'âme dedans.

Au programme : Megadog (from Berline) et le duo Akosh S. / Gildas Etevenard.

En 1e partie, le trio Megadog (from Berline) mais en fait ils sont français (et puis Berline ça s'écrit pas comme ça !) : du jazz bidouillé et parfois bruitiste avec une grosse dose d'électronique. Parfois un peu trop attendu / téléphoné / facile dans les sons, ça fonctionnait plutôt mieux quand une rythmique s'installait. Intéressant mélange des genres même si pas complètement convaincant.

Puis Akosh et Gildas attaquent dans un tout autre registre, complètement acoustique celui-là, et posent l'ambiance. Ces deux-là jouent ensemble depuis près de 8 ans, autant dire qu'ils se connaissent bien. Akosh bien que saxophoniste à la base joue de nombreux autres instruments, dont de l'harmonium, des cloches, pour des ambiances planantes ou répétitives, opposées aux morceaux plus free au saxo. Son compère, en dehors de sa batterie joue de diverses percussions, d'une sorte d'instrument à corde sur lequel il fait des rythmiques ou joue des notes, et même d'une trompette. Le set est alternativement contemplatif, dépouillé, riche, saturé (de notes), minimal... On se laisse complètement embarquer dans cet univers fait de calme et de tempête.

Excellente soirée qui m'a fait permis de revoir Akosh avec une formation différente mais une musique toujours autant passionnante.

Si vous suivez un tant soit peu ce blog et/ou mon twitter, vous n'êtes pas sans savoir qu'un nouveau projet musical est en cours, qu'il s'appelait jusque là Mona. Ce nom tenait à coeur de la principale initiatrice qui le couvait depuis de nombreuses années. Las, au moment même où nous nous apprêtons à sortir de l'ombre avec une démo, un site^[1], un facebook (eh oui), un twitter, et des concerts : VLAN ! Un groupe américain - qui risque de devenir mainstream - du même nom fait une tournée internationale suite à la sortie de son 1er album. La big poisse.

On a bien essayé d'ajouter un ou 2 truc style un tréma : Monä, mais définitivement, ça n'ira pas. Du coup, ça fait 2 jours qu'on planche pour trouver autre chose qui nous corresponde et qui ne soit pas déjà pris... et... c'est une vraie galère. Ça fait quelques temps déjà que les noms de groupes s'allongent à devenir parfois abscons, mais on comprend pourquoi : tous les noms simples en un mot sont pris, ou peu s'en faut.
Et puis il s'agit de faire attention à la connotation de tel ou tel, à la consonance de tel autre, un vrai casse-tête.
Nous sommes maintenant au stade de chercher une expression, une petite phrase avec un sens à peu près neutre (ni négatif ni positif)...

Du coup, ça bloque un peu tout, ça nous met sur les nerfs^[2], ça nous fait jouer comme des merdes^[3], ça nous démotive.

Un nom, vite !

Hier soir, un concert comme il en faudrait plus souvent : Shellac, groupe du célèbre ingénieur du son Steve Albini était de passage à Dijon pour une des 2 dates en France (ils sont ce soir à Lyon-Feyzin / Épicerie Moderne).

Et ? Ben ce fut une grande claque.

En première partie, une femme : elle s'appelle Allroh, et elle vient d'Allemagne. Avec une guitare électrique (une LesPaul) et saturation à l'ampli, un jeu très particulier, et un chant un peu détaché, aérien sur une musique qui est loin de l'être. Le contraste est assez étonnant, on se laisse convaincre.

Arrivent les 3 lascars de Shellac, et dès le départ ça envoie du bois. C'est la 2e fois que je les vois, mais les conditions ici sont parfaites : grande proximité, son pas fort - des oreilles d'ingé son, ça se préserve - les 3 musiciens installés de front. Ils sont impressionnants de précision, de tranchant dans les sons, de mise en place des morceaux, le côté rythmique est particulièrement prégnant (un batteur impressionnant). Parfois, ils désamorcent la tension que délivre leur musique en lançant quelques blagues, ou en demandant qu'on leur pose des questions... Ils clouent le bec à des lourds qui commencent à les saouler (et nous avec), ils ont le répondant. Ils donnent un set assez court (un peu plus d'une heure) mais qui les laisse - et nous avec - bien éprouvés mais heureux.